
TACURÚ es un entramado de prácticas textiles,
vínculos, pensamientos, cruces y derivas que se suceden
con aguja en mano.



PIET
Programa
Integral
de
Experimentación
Textil
SEGUNDO AÑO:
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El Laboratorio
marzo - diciembre
MÓDULO 3
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Clase especial: El cuerpo en movimiento
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Docente invitada: Marina Quesada
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sellos
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stencil
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serigrafía
MÓDULO 4
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Clase especial: Escritura para artistas
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Docente invitada: Valeria Sestua
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tintes naturales
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shibori
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batik
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proyecto final
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El segundo año es un laboratorio para investigar la estampa y los tintes.
A partir de distintos ejercicios vamos a profundizar en cómo darle forma a un proyecto, desde la inspiración hasta la pieza terminada.
Es un programa de 2 años de años de duración en el cual aprendemos,
enseñamos y experimentamos a partir del hacer textil.
Es un tiempo en el cual nos dedicamos a investigar y nutrirnos de y con otrxs.
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Nuestro objetivo es que cada participante adquiera conocimientos teórico-prácticos en técnicas textiles artesanales y las herramientas necesarias para desarrollar procesos creativos acorde a sus intereses personales.
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Diseñamos un método de aprendizaje basado en nuestra experiencia personal
y lo compartimos porque sabemos que es potente y transformador.
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"Para hacer cualquier cosa artística es necesario adquirir una técnica, pero se crea
a través de la técnica y no con ella."
Stephen Nachmanovitch.
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Nuestro programa es muy completo y recorre distintas técnicas porque consideramos que son indispensables en los procesos creativos, actuando como el cimiento estructural.
Sin embargo, su rol es el de un medio, no un fin.
Los grandes creadores nos enseñan que su valor real reside en ser un vehículo que conecta la habilidad con la Receptividad y el Sentido profundo de la obra.
Una vez dominada, la técnica debe someterse a la apertura del artista, permitiendo que la creación suceda a través de ella —como indicó Matisse—, revelando aquello que trasciende la forma:
la esencia y el alma de la expresión.
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PIET se apoya en una rigurosa selección de prácticas textiles que nos permiten habilitar lecturas, recorridos, reflexiones, experimentos, trabajos colaborativos y desaprender más que aprender.
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PRIMER AÑO:
La costura
marzo - diciembre
​MÓDULO 1
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Clase especial: Forma y color
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Docente invitada: Celina Hilbert
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cestería textil
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bordado
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patchwork
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apliqué
MÓDULO 2
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Clase especial: Historia del arte
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Docente invitada: Eleonora Cucci
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plisados
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termofusión
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proyecto final​
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Durante el primer año recorreremos una selección
de técnicas que van desde la hebra hasta
llegar al plano.
Trabajamos de manera integral cruzando
distintas disciplinas para potenciar el trabajo
con los textiles.
Diseñamos una serie de ejercicios para registrar
el proceso creativo.
Explorar distintas formas de materializar
una idea y volverla un método de trabajo.
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Las clases especiales están a cargo de docentes invitadas con amplia trayectoria en sus disciplinas.
Cada una compartirá un taller especialmente diseñado para PIET proporcionando herramientas
por fuera del textil para complementar la formación.
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¿A quienes está dirigido?
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Destinado a artistas, diseñadores, artesanxs, joyerxs, hacedorxs y a cualquier persona interesada en investigar en torno a las prácticas textiles.
No es necesario contar con ningún conocimiento previo para formar parte del programa.
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Modalidad
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La modalidad del programa será online con clases sincrónicas. Tiene una duración de 20 meses, de marzo a diciembre 2026/2027, con encuentros semanales los días martes de 10:00 a 12:00 h (hora Argentina), 7:00 a 9:00 h (hora CDMX), 15:00 a 17:00 h (hora España).
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Todas las clases se graban y pueden ser vistas
durante una semana posterior al encuentro,
por lo tanto, si no pueden participar en vivo​
ES POSIBLE HACER LA FORMACIÓN DE MANERA ASINCRÓNICA.
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Las clases técnicas quedan disponibles durante los 2 años que dura PIET más un año extra para que puedan ser consultadas las veces que sea necesario.​​​​​​​​​​​​
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LAS VACANTES SON LIMITADAS PARA FAVORECER EL INTERCAMBIO.
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Bonus!​​
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​- Encuentros extra en vivo con participantes de los otros talleres.
- Grupo de wp privado
-Material de consulta, biblioteca, clases grabadas.
- Acceso una comunidad de circulación e intercambio.
Inicia el martes 10 de marzo de 2026
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Costos
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- Para residentes en Argentina el precio (para el primer año, 2026)
10 cuotas mensuales de $110.000.
(con ajuste según índice de inflación en la cuota 5)
A pagar por transferencia bancaria o Mercado Pago.
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También se puede pagar de la siguiente forma:
- Abonas el primer módulo en una cuota con un 20% de descuento. En lugar de $550.000 abonás $440.000.
Luego a partir de agosto las cuotas del segundo módulo.
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- Para residentes en otros países el precio (para el primer año 2026) es de 10 cuotas mensuales de usd 105 a pagar por paypal o Western Union.
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- Podés abonar en 1 cuota de usd 840 en lugar de
usd 1050 o 2 cuotas de usd 420
aplicando un 20 % de descuento.
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NO COBRAMOS MATRÍCULA
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LA INSCRIPCIÓN SE HACE EFECTIVA UNA VEZ REALIZADO EL PAGO DE LA PRIMERA CUOTA.
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Cierre de inscripciones: 25/2 o hasta completar el cupo.
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COORDINACIÓN GENERAL: SILVINA ROMERO
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El presente programa puede variar sin previo aviso.
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Creemos que el contacto con las
herramientas y los materiales propios de cada técnica,
son una posibilidad para investigar intereses personales, sensibilidades y así poder crear el lenguaje propio de cada unx.
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Pasar por el cuerpo cada práctica.
Apropiarla, resignificarla, reversionarla, desarmarla.
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Cada módulo está atravesado por una intención que va a habilitarte nuevos recursos para desarrollar tu lenguaje personal.
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SILVINA ROMERO
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Diseñadora, artista, investigadora, gestora y docente.
Desde 2001 trabaja experimentando en la fina línea que divide el arte y el diseño, explorando los puntos de encuentro y desencuentro.
Desarrolla esculturas textiles portables, joyería e instalaciones, generalmente partiendo de materiales textiles recolectados y reutilizados.
Combina su trabajo de artista y diseñadora con la docencia de modo experimental e independiente usando ambos campos para investigar formas de hacer y compartir saberes.
Estudió diseño de indumentaria en la U.B.A. y asistió a diversos seminarios con reconocidos joyeros nacionales e internacionales como Ramón Puíg Cuyás, Estela Sáez Vilanova, Gemma Drapper,
Rodrigo Acosta, entre otros.
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Participó del Simposio Area Gris, D.F. México, 2010.
Expuso de manera individual en la galería Jardín Oculto (2011), en el Centro Cultural Rojas (2013), en Sputnik Galería (2014) Centro Cultural El Sábato (2023)
Fue invitada a participar en varias exposiciones de manera colectiva. Galería Platina, Escocia (2017), Museo Arocena, México (2015), Museo Franz Mayer, México (2014), Gachi Prieto (2010 & 2012), el Open Studio Studio BSM Art-Building (2012), el Centro Cultural Recoleta (2012) así como en el Museo de arte popular José Hernández y Tienda Malba (2005, 2010 & 2013), The Estonian Academy of Arts , Estonia. (2013). Museum of Arts and Design of New York, 2010 y Bellevue Arts Museum, Washington(2011), Telemark Kunstnersenter , Noruega. (2012).
Sus obras integran libros de joyería contemporánea publicados en Holanda, España, Alemania e Inglaterra.
Ganó becas y subsidios del Fondo Nacional de las Artes en tres oportunidades,
fue jurado de certámenes de joyería y curó la muestra Interiores en 2018 de joyería textil.
Desde el 2008 imparte seminarios y talleres de experimentación textil y seguimiento
de proyectos en su espacio Tacurú y en diversas instituciones donde es invitada.
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VALERIA SESTUA​
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Fotógrafa y docente.
Se formó como fotógrafa en IMDAFTA, instituto de arte fotográfico de
Avellaneda, en el año 1998. Asistió a talleres de fotografía de autor
coordinados por Carlos Bosch, Julieta Escardó y Lorena Fernández. Desde
2009 participa de las clínicas de Adriana Lestido, cursó Proyecto Imaginario I y
II, fue becada en PAC PHOTX y en Escuchar la fotografía, residencia
organizada por la fundación Arte x Arte.
Desde 2009 dicta diversos talleres relacionados a la fotografía y a la escritura
para proyectos artísticos. Es coordinadora en Proyecto Imaginario, plataforma
de formación para fotógrafos y artistas visuales.
En 2021 es invitada a formar parte de BIENALSUR y su obra Mutante se
expuso en el Palacio Dionisi de la ciudad de Córdoba. La misma obra fue
beneficiada por la Beca creación 2021 y 2022 y por mecenazgo 2020. Su
trabajo Mutante y Bajo la piedra fueron seleccionados en la revisión de
Portafolios de FIFV, festival internacional de fotografía de Valparaíso, Chile, y
en Clap! organizado por FoLa, entre los años 2020 y 2018. Fue seleccionada
en el Salón Nacional de las Artes 2015 y en el premio estímulo Ayerza 2014.
Ha participado en numerosas muestras colectivas junto a colegas y amigos.
Recientemente publicó su primer libro La edad justa, junto a Analía Couceyro
por Documenta escénicas.
Vive y trabaja en Buenos Aires
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MARINA QUESADA
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Es artista, docente y gestora cultural.
En sus trabajos investiga la colaboración artística, el cuerpo en relación a su propia voz y la obra de sitio específico.
Sus obras fueron presentadas en Argentina, Brasil, Chile, Alemania, Dinamarca, España, Italia, Reino Unido e India.
Es parte del grupo Jardines Subterráneos que investiga la relación entre cuerpo y lo subterráneo y de Colectivo Utópico, un grupo transnacional de artistas de Argentina y Suiza. Actualmente trabaja en colaboración junto al músico Axel Krygier.
Es co- directora de Plataforma LODO, que fomenta el desarrollo del arte escénico contemporáneo en Latinoamérica a través de proyectos de investigación y creación.
Es egresada de la carrera de Actuación de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y de la Escuela de Danza Die Etage de Berlín, ciudad en la que residió hasta 2007. Fue becaria de la Agencia Española de Cooperación Internacional para realizar una investigación en danza y teatro en el Institut del Teatre, Barcelona y del Goethe Institut en 2006 para participar del Talenttreffen del Festival Berliner Festspiele y de la Mobile Akademie, en Varsovia, donde estudió con Meg Stuart y Xavier le Roy.
Como performer ha participado en creaciones tanto en Berlín como en Buenos Aires para artistas como De la Guarda, Alexandra Pirici dentro de Art Basel/Buenos Aires en 2018, Marina Abramovic en su presentación dentro la Bienal de Performance, en 2015, Laura Kalauz, Rodrigo Arena, entre otros. Trabaja como asesora para trabajos de Rodrigo Arena, Marina Otero y Tiziano Cruz, entre otros. Como docente se desempeña en Argentina y el exterior en exterior coordinando laboratorios experimentación corporal, de creación en red y de creaciones performáticas en espacios como el Centro Cultural San Martín y el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti o la Universidad de Los Andes de Bogotá.
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CELINA HILBERT
Celina es una multidisciplinaria artista gráfica (Diseñadora Gráfica e Ilustradora) con más de 20 años de
experiencia en ambos campos, y la combinación de esto es un Pus que se refleja en todo lo que realiza.
Entusiasta de los colores y las formas, Celina atraviesa un amplio rango de estilos desafiando las estructuras y
los variados formatos actuales de comunicación.
Creativa y expeditiva realiza estampas textiles, etiquetas de vino, ilustraciones relacionadlas con la música,
retratos, branding, diseño editorial y comunicación visual entre muchas otras aplicaciones.
La inspira la naturaleza, disfruta de la innovación y le preocupa el cuidado del mundo.
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ELEONORA CUCCI​
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Licenciada en artes por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Bs. As.
Profesora de Actividades Prácticas por la escuela de profesorado Normal N° 6 Vicente López y Planes.
Doctoranda en historia por la Universidad Nacional de San Martín.
Divulgadora cultural
Investigadora de arte textil argentino
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consultas a tacurutextil@gmail.com